看-『在永康街發現攝影大師』-台灣前輩攝影家街區藝術展！ @ 水瓶尼克的傳統建築

( 集合地點 )

首先借用主辦單位的資料說明這個展覽：

在各時代階段發展中，那些大大隱於巿、才氣縱橫，後輩研案者所蒐研論定的攝影大師們，或許在大時代，被無情的環境轉輪所淹沒，而無緣被肯定。

本活動將台灣前輩攝影家的傑出經典作品置入永康商圈中，介紹台灣攝影史、經典攝影作品及永康街人文歷史，以全新的欣賞角度介紹給大眾。

台灣前輩攝影家之經典作品，預計有楊寶財、彭瑞麟、鄧南光、李釣綸、李火增、吳金淼、吳金榮、張才、林壽鎰、黃玉柱、陳禮文、陳嚴川、劉安明、黃伯驥、周鑫泉等，所拍攝之1900至1975年間珍貴影像，以及早期傳統攝影設備與媒材原件，配合相關史料解說文字做對照說明

本人是參加在28日下午的攝影展導覽行程的，感謝國光老師的相陪與解說。

當天是一般上班日人數不多，這也正好才方便在各展區間穿梭，又不會打擾到殿家的生意，個人覺得挺好的，如果是假日場恐怕就沒辦法好好參觀、好好聽國光老師的精彩解說！

當天，遇見三位熟朋友！一位是社大古蹟班上的學生，還有兩位林本源園邸的志工夥伴，真巧！我學生說，「大概都是看到老師分享的資訊才報名來的吧！」。果真如此，主辦單位要給我嘉獎一下囉！

集合囉!!

以下是看展的影像記錄，攝影展主要介紹的文字內容引用自主辦單位的宣傳資料。

每個標題編號代表一個有佈展的店（店名），店名後面的是那個展區的主題。

1.串門子茶館：「李火增--被遺忘的青春物語．日治時期登錄寫真家」

李火增的作品除了補強、再現日治時代皇民化運動下時代氛圍的見證外，也反射了菁英階層在那時代巨輪中，閃爍著的青春物語。他與鄧南光在日據時期都是台灣萊卡俱樂部的成員，是少數能在胸前掛有登錄寫真家徽章，在如火如荼的戰爭陰影下，拿著鏡頭對準老台北，留下經典畫面的攝影家。

國光老師的講解

本次在串門子茶館的展出，是李火增生平第一次個展，也是塵封了70多年後，首次曝光的作品。

位在台北市中華路旁的西本願寺一景 / 1940s / 李火增

有興趣的朋友可以與目前整修後的現況比較看看

2.漢方堡店 Panos Café：「真台灣的影像追尋」

參展攝影家：李火增、李釣綸、劉安明、黃伯驥、陳嚴川、陳禮文、周鑫泉

40-60年代的台灣，前輩攝影家們用最真摰的鏡頭，捕捉時代在追求富裕進步的過程中，必然的辛勞與艱苦。對照21世紀現今已數位科技化的台灣，這些懷舊的常民生活影像，更能讓我們體會到，真正台灣人的價值及那一輩人，是如何一路辛勞走過來，造就現今的台灣。

這照片可不是店家的裝飾喔...是這次的展覽作品!!

3.回留茶藝素食館：「金淼寫真館--回首楊梅壢」

金淼寫真館（吳金淼、吳金榮）作品展

一個日治時期郡鄉上，三兄妹用他們最青春珍貴的時間，記錄下楊梅客庄的生活、人、事、地、景。他們的作品，使人聯想到德國攝影家August Sander在「我們時代的臉孔」一書中，一系列日耳曼民族的肖像的作品。

本展區以營業照相館主持人的角度，用他們的鏡頭，描繪如此純淨的那個時代，重現被壓抑的青春容顏印記。

4.耀紅名茶藝術空間：「鄧南光--凝視的浪漫」

鄧氏作品最令人心動的部分，並不是因地因時憶舊的感懷，而是鄧氏獨特的鏡頭美學；在快門決定的瞬間中，在鄧氏與被攝體之間，介入及脫離雙重的閃爍中，抽離出一種「距離」，一種等同身受，人性價值的視覺美學。

這場地也很有氣質

看展還有老闆的香茗招待謝謝!!

俯拾皆美景!!

5.鴉埠咖啡：「不褪色的青春對望」

本展區以青春凝望的時代男女容顏為主軸：日治時期到民國50年代，彩色照片尚末普遍化的發展途中，寫真師用手工著色的巧思，把流行時尚印烙在相片上各顯風姿。

女明星張美瑤小姐(彩繪上色) / 1952 林壽鎰

6.布查花園法式料理：「張才的意象地圖」

本展區呈現出攝影三劍客張才的鏡頭下，原住民族群自信質樸的容顏。1947到1950中期這段時期，是張才影像創作的第二高峰。由於跟隨一群台大人類學教授及學者對台灣原住民做深度調查，影像的取擇必須符合人類學研究，進而呈現了人文的質樸原味風格。張才在這一階段的影像投射也深植内心，置換成一種更謙懷、更質樸、直動人心、面對面的貼近，鏡頭不再隱身於角落，瞬間捕捉若即若離、虛實片斷的畫面。這種觀景窗的「對睨」投射交融了雙方的視線，一收一放，寬恕與恩寵，刹那過程間，一張張原住民,雄偉高昂的肖像，收納在張才的觀景窗裏。